1960年代という熱狂の時代を駆け抜け、日本の演劇界に計り知れない衝撃を与えたのが、稀代の演出家・鈴木忠志さんです。彼が追求し続けた「言葉と肉体の関係性」を、演劇評論の重鎮である渡辺保さんが鋭く解き明かした新刊が、2019年09月07日に大きな話題を呼んでいます。単なる作品解説に留まらず、舞台芸術の本質を突くような一冊と言えるでしょう。
本書が主な題材としているのは、鈴木さんの代表作として知られる「劇的なるものをめぐって」シリーズです。渡辺さんはこの作品群の中に、既存の演劇のルールを根底から覆すような革命的な意味を見出しました。そこには、物語の土台となる「戯曲」を一度バラバラに壊す「解体」の手法や、個人の意識を超えて人々に共有されるイメージである「集合的無意識」への深い洞察が込められているのです。
渡辺保さんの筆致は、伝統芸能への深い造詣に裏打ちされており、まるで目の前で舞台が繰り広げられているかのような臨場感に溢れています。SNSでも「言葉の一つ一つが舞台の熱気を呼び起こす」といった興奮の声が上がっており、その圧倒的な表現力は読者を虜にしています。演劇の細部を緻密に描写する技術は、まさに熟練の劇評家だからこそ成し得る技だと言えるのではないでしょうか。
富山の地から世界を震撼させた「鈴木メソッド」の源流
驚くべきことに、鈴木忠志さんは富山県の険しい山間部である利賀村に活動の拠点を移し、そこで独自の俳優訓練法「スズキ・メソッド」を確立されました。これは、足腰を鍛え重心を意識することで、舞台上での強靭な存在感を生み出す画期的な技法です。都会の喧騒から離れたこの地で、彼は自然と対峙しながら、人間の身体が持つ可能性を極限まで突き詰めるという、野心的な「演劇的冒険」を続けてきたのです。
私自身、鈴木さんの活動を振り返ると、利賀村という極限の環境を選んだこと自体が、一つの壮大な演出であると感じてやみません。便利なものに囲まれた現代において、身体一つで勝負するその姿勢は、私たちが忘れかけている人間本来のエネルギーを思い出させてくれます。渡辺さんの著作は、そうした鈴木さんの孤高の歩みに寄り添い、共に思索を重ねた日々を綴った、魂の回想録としての側面も持っています。
岩波書店から2300円で刊行されたこの一冊は、演劇ファンのみならず、表現の世界を志すすべての人に手に取ってほしいマスターピースです。SNSでも「評論の枠を超えたドキュメンタリーだ」という評価が散見され、その熱量は高まる一方となっています。2019年09月07日、日本の舞台芸術史に刻まれた二人の巨人の邂逅を、ぜひ皆さんもその目と心で確かめてみてください。
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