1980年代に「新表現主義」の旗手として画壇を席巻し、その後は映画監督としても類まれな才能を発揮しているジュリアン・シュナーベル氏。彼が今回、稀代の画家フィンセント・ファン・ゴッホの半生を独自の視点で描いた最新作「永遠の門」を世に送り出しました。
本作は単なる伝記映画の枠に収まりません。シュナーベル氏は「これはゴッホについての説明ではなく、ゴッホそのものを体験する映画だ」と断言します。劇中では、ゴッホが見たであろう鮮やかな風景や繊細な光を、観客が追体験できるような「主観ショット」が多用されているのが特徴です。
新表現主義とは、感情を荒々しくキャンバスにぶつける具象画のスタイルのことで、まさにシュナーベル氏自身も画家だからこそ、ゴッホの「内側」に深く入り込めたのでしょう。ネット上では「画面から光の匂いがする」「自分もゴッホの目になった気分だ」と、その没入感に驚く声が相次いでいます。
これまで黒澤明監督など多くの巨匠がゴッホを題材にしてきましたが、本作は一線を画します。シュナーベル氏は、事実をなぞるよりも「起こり得た真実」を描くことを重視しました。解剖学的な正確さではなく、ゴッホというフィルターを通したリアリティを追求したのです。
狂気の神話を覆す、芸術家の楽観主義
特筆すべきは、2019年11月18日現在の通説に一石を投じる「死」への解釈です。本作では、彼が自ら命を絶ったという説を採用していません。シュナーベル氏は、死の直前に絵具を注文していた事実を挙げ、彼を単なる「狂気の画家」として片付けることに疑問を呈しています。
自分を「地球における亡命者」と称したゴッホ。彼は周囲に理解されずとも、キャンバスに向かうことで永遠を手に入れようとしていました。シュナーベル氏は、人生には必ず終わりが訪れるけれど、人生を表現したアートは死なないのだと、力強い言葉で語っています。
例え死をテーマにしたとしても、アートとして切り取られた瞬間は永遠に残り続けます。それは悲劇ではなく、極めて楽観的な行為と言えるでしょう。私自身も、この映画を通じて、彼が絶望の淵で見出した光こそが芸術の本質であると強く確信しました。
ゴッホの絵が持つ圧倒的な生命力は、今の時代を生きる私たちに「本当のリアリティとは何か」を問いかけています。この「永遠の門」という作品そのものが、シュナーベル氏からゴッホへの、そして芸術への情熱的なラブレターのように感じられてなりません。
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