日本が世界に誇る古典文学の至宝「源氏物語」の世界が、現代の名工の手によって鮮やかな命を宿そうとしています。2019年11月26日、東京・渋谷の国立能楽堂にて、観世流能楽師の浅見真州氏による自主公演が開催されることが決定いたしました。今回、氏が魂を吹き込む演目は、宇治十帖の悲劇を象徴する「浮舟」です。能楽界を牽引し続ける浅見氏が、あえて上演機会の少ないこの稀少な演目を選んだ背景には、伝統芸能の真価を世に問う強い決意が込められています。
本作「浮舟」は、室町時代の武士である横越元久が作詞を手掛け、能の大成者として名高い世阿弥が作曲を担当したという、非常に珍しい成立背景を持つ作品です。浅見氏は「アマチュアの手による作品として軽んじられがちだが、こうした曲を丁寧に演じ、その真実の価値を高めていくことこそが重要である」と熱を込めて語ります。知られざる名作に光を当てるこの試みは、SNS上でも「めったに観られない演目だけに、浅見さんの手でどう蘇るのか楽しみだ」と、感度の高いファンから大きな期待を集めているようです。
物語の軸となるのは、光源氏の次男とされる薫（かおる）と、冷泉院の皇子である匂宮（におうのみや）という、対照的な二人の貴公子から求愛を受ける女性、浮舟の葛藤です。情熱的な愛と誠実な愛の板挟みとなり、追い詰められた彼女の孤独は、現代を生きる私たちの心にも深く突き刺さることでしょう。後半の見どころは、彼女の冥福を祈る僧の前に浮舟の霊が現れ、自ら命を絶とうと決意した過去を回想する場面です。その静謐かつ激しい感情の揺れ動きが、観る者を幽玄の世界へと誘います。
本作は能の分類において、精神の均衡を失った女性を描く「狂女物（きょうじょもの）」というカテゴリーに属します。しかし、単に狂乱を表現するだけでは能の品格は保てません。主役（シテ）を務める浅見氏は、精神の高まりを吐露しながらも、若き女性特有の愛らしさと気品を失わずに演じることの難しさを強調されています。激しさと静けさという相反する要素を、78歳という円熟の境地に達した氏がどのように体現するのか、その一挙手一投足から目が離せそうにありません。
浅見氏の芸の根底には、師である観世寿夫氏からの「舞台はどこまでも美しくなければならない」という厳しい教えが流れています。美しさとは表面的な飾りではなく、内側から滲み出る「骨格の正しさ」であるという信念のもと、氏は日々舞台に臨まれています。私は、このような伝統の継承こそが、変化の激しい現代において心の安らぎを与えるのだと感じます。鑑賞後に爽やかな感動が残るような、氏の磨き抜かれた至高の芸を、ぜひこの機会に国立能楽堂で体感してみてください。
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