美術館に足を運んだ際、作品の解説を読んで納得したものの、隣の絵に移るとどう鑑賞すればよいか分からなくなってしまった経験はありませんか。弁護士の仲谷栄一郎氏も、そんな美術鑑賞における「もやもや」を抱えていた一人でした。2020年1月10日に寄せられた書評の中で同氏が絶賛しているのが、秋田麻早子氏の著書『絵を見る技術』です。この本は、特定の作品だけでなく「どの絵」にも応用できる普遍的な鑑賞のアプローチを教えてくれます。
一般的に絵画を深く理解するためには、キリスト教の聖書やギリシャ神話、歴史的背景といった膨大な「知識」が必要だと考えられがちです。しかし本書が提示するのは、絵画の構図を紐解くための「見方」そのものです。画面全体のバランスや視線の誘導、比率といった視覚的な仕組みに焦点を当てています。多くのカラー図版に加え、まるで数学の参考書を思わせる分かりやすい模式図が掲載されているため、初心者でも直感的に理解できるのが大きな魅力でしょう。
作中では、人間の視線が自然と惹きつけられるポイントとして、明暗のコントラストが激しい場所や、多くの線が交わる部分が挙げられています。さらに、鑑賞者の目が絵のなかを移動するルートには「周回型」「ジグザグ型」「放射型」といった法則があることも明かされました。このように、これまで私たちが漠然と感じていた「美しさ」の本質が明快な言葉でルール化されており、読めば文字通り目から鱗が落ちるような感動を味わえます。
SNS上でもこの画期的なアプローチは大きな話題を呼んでおり、「美術館巡りが何倍も楽しくなった」「ロジカルに美術を解説してくれるので腑に落ちる」といった歓喜の声が続々と上がっています。天才と呼ばれた巨匠たちがこれらの法則を意図して使ったのか、あるいは直感の積み重ねが美しい法則を生み出したのかは謎に包まれています。しかし、この技術を身につければ、これからの絵画鑑賞の世界がガラリと変わることは間違いありません。
私自身、アートは感性だけで楽しむものという先入観がありましたが、視覚のロジックを学ぶことでより深い感動が得られると確信しました。仲谷氏が期待するように、今後は絵画だけでなく、彫刻や陶磁器、さらにはクラシック音楽や伝統芸能の能にいたるまで、あらゆる芸術の「もやもや」を解消する技術書が登場してほしいものです。体系的な視点を持つことで、私たちの教養や日常の視野はさらに豊かに広がっていくのではないでしょうか。
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