「口をきけない」という意味を持つ「ダムタイプ」という名を掲げ、活動を続けて35年。京都から世界へと独創的な表現を発信し続けてきたメディア・アーティスト・グループが、今再び大きな脚光を浴びています。1984年の結成以来、彼らは特定のジャンルに縛られることなく、美術や演劇、ダンスを融合させた革新的な作品を生み出してきました。
その存在感は、国境を越えて熱烈な支持を集めています。2018年にフランスのポンピドー・センター・メッス分館で開催された個展では、約7万8千人もの観客が詰めかけ、現地の有力紙も惜しみない賛辞を送りました。SNS上でも「言葉を超えた体験」「鳥肌が止まらない」といった感動の声が溢れており、彼らの表現がいかに現代人の心に響くかが伺えます。
現在は東京都現代美術館にて、日本初の大規模個展「ダムタイプ アクション＋リフレクション」が2020年2月16日まで開催されています。さらに2020年3月にはロームシアター京都での新作発表も控えており、まさにダムタイプ・イヤーと言える盛り上がりを見せているのです。彼らの表現は、単なるデジタル技術の誇示ではありません。
本展の監修を務める長谷川祐子教授は、テクノロジーと私たちの肉体が持つ新しい関係性を感じてほしいと語っています。会場で特に強烈な印象を放っているのが、35歳という若さでこの世を去った中心メンバー、古橋悌二氏の存在です。彼は自らがエイズであることを公表し、自身の衰えゆく身体をアートの最前線へと晒し続けました。
愛と生を刻む遺作「LOVERS」が語りかけるもの
会場で多くの人が足を止めるのは、古橋氏の遺作となったインスタレーション「LOVERS」でしょう。ここで言う「インスタレーション」とは、空間そのものを作品として構成し、観客がその中に入って体験する芸術形式を指します。暗闇の中、壁面に映し出される裸の男女は、互いを求め合いながらもすれ違い、重なり合います。
映像の中の古橋氏は、観客に向かって両腕を差し伸べますが、やがて力なく倒れ落ちてしまいます。その姿からは、言葉にできないほど狂おしい「愛」と、他者と繋がりたいと願う切実な欲望が伝わってきます。90年代、コンピューターが普及し始めた頃のメディアアートは新しさばかりが目立ちましたが、彼らの作品は生々しい感触を伴っています。
私は過去、京都の小さなスタジオで行われた試演会から本公演まで、彼らの代表作「S/N」を追い続けてきました。そこで目にした光景は今も脳裏に焼き付いています。機械音が響き渡る中、ダンサーたちが影絵のように落下していく演出や、女装した古橋氏がラブソングを口パクで熱唱する姿は、生と死の境界線を鮮烈に描き出していました。
当時はエイズという未知の病が、芸術の世界に多大な影響を与えた時代でもありました。ミュージカル「レント」のように、性的少数者の権利や偏見、そして命の尊厳に向き合う作品が多く誕生したのです。ダムタイプもまた、性を起点とした既成概念への抵抗を通じ、人間同士の真の結びつきを求めて叫び続けていたのだと感じます。
インターネットが普及した現代、私たちは無限の自由を手に入れたはずでした。しかし、皮肉なことに世界には不寛容な「壁」が広がりつつあるように見えます。だからこそ、身体とテクノロジーを融和させ、他者への愛を問い直す彼らの姿勢は、今の私たちにとって必要不可欠なメッセージを内包しているのではないでしょうか。
「ダムタイプ」には「間抜けな」という意味も含まれていますが、そのフラットで平等な関係性こそが彼らの本質です。古橋氏がステージで見せた、あの柔らかく温かな語り口は、今もグループの精神として脈々と受け継がれています。この貴重な展覧会を通じて、あなたも自分自身の「身体」が震える瞬間を体験してみてください。
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