世界各地で無差別テロの脅威が続く現代、いつ誰がその犠牲になってもおかしくない状況が続いています。もし愛する家族を非情な暴力で突然奪われたとしたら、人はその途方もない悲しみから、どのように立ち上がることができるのでしょうか。フランス映画『アマンダと僕』は、そのような極限の状況に直面した一組の青年と少女が、日々の生活を営む中で育む絆と、再生への道のりを、極めて繊細に描き出した感動作です。本作品は、2018年の東京国際映画祭において、グランプリと最優秀脚本賞を同時受賞し、その質の高さは折り紙付きでしょう。
物語の中心となるのは、パリでアパートの管理人として働く24歳の青年ダヴィッド（ヴァンサン・ラコスト）です。彼はシングルマザーの姉サンドリーヌや7歳の姪アマンダ（イゾール・ミュルトリエ）と、父子家庭で育ったことから特に仲が良く、アマンダを学校へ迎えに行くなど、生活を共にすることが多かったのです。ダヴィッドは、新しくアパートに引っ越してきた女性レナと恋仲になり、幸せな日々を送っていました。しかし、2019年6月21日に公開を控えた本作の描く日常は、ある日突然、無慈悲なテロ事件によって引き裂かれてしまうのです。
ダヴィッドがサンドリーヌやレナと待ち合わせた公園で無差別テロが発生し、姉サンドリーヌは命を落としてしまいます。その夜、アマンダの待つ姉のアパートに戻ったダヴィッドは、翌朝、幼いアマンダにその悲しい事実を伝えて抱きしめるのです。理不尽な犯行の被害者や遺族が負う心の傷は、計り知れません。負傷したレナもまた、心の傷が癒えることなく故郷へと戻ってしまいます。まして、母親を亡くしたばかりの少女の喪失感は、想像を絶するものでしょう。ダヴィッドや叔母が、亡きサンドリーヌの代わりを完全に埋め合わせることには限界があります。
本作は、そうした複雑な感情の機微を、日常の何気ないシーンの中に映し出していく点が素晴らしいです。たとえば、ダヴィッドが友人に今後の生活について尋ねられた際に、突然涙を流してしまう場面や、一人で駅にいる時に込み上げる涙を抑えられないシーンなどがあります。感情をストレートに表出させる、フランス映画としては珍しいこれらの描写は、言葉では言い尽くせない喪失感を巧みに炙り出し、観る者の心を深く揺さぶります。これは、ミカエル・アース監督の持つ、日常に潜む感情の起伏を描き出す非常に繊細な演出手腕によるものです。
SNS上でも、「青年と姪っ子の関係性の“尊さ”が心にしみる」「派手な演出なくしっかりと死を描いているのが好き」といった共感の声が多く見られました。特に、予告編から想像されるような安易な“家族の再生”の物語ではなく、喪失感やトラウマ、そしてどう生きていくかという「重いテーマ」が誠実に描かれている点が高く評価されているようです。一部には、「期待していた展開とは異なった」という意見も見受けられましたが、多くの観客が、「素朴な世界観」の中で「大人が子供で、子供が大人びている」という絶妙な関係性を、感動的なものとして受け止めていることが伺えます。観客は、パリの華やかさではなく、そこに住む人々の「リアルな生活感」と、困難に立ち向かう「生命力」にこそ、心を動かされていると言えるでしょう。
本作品を観て、私は、理不尽な出来事によって深い悲しみに襲われても、人間は日常の小さな営みを続けることで、必ず立ち直るきっかけを見つけられる、という強いメッセージを感じ取りました。テロという社会的なテーマを扱いながらも、物語の焦点はあくまで個人の感情と絆に置かれています。観客はダヴィッドとアマンダの姿を通して、絶望の淵から希望の光を探す、すべての人々の普遍的な姿に共感し、やさしい気持ちになれるのではないでしょうか。監督の前作『サマーフィーリング』でも見られた、日常の感情を切り取る監督の繊細な演出は、本作でも見事に結実しています。
コメント