日本が世界に誇るアニメーションの巨匠、宮崎駿監督の代表作「風の谷のナウシカ」が、なんと伝統芸能の歌舞伎として生まれ変わりました。2019年12月現在、東京・新橋演舞場で上演されているこの新作歌舞伎は、尾上菊之助さんを主演に迎え、映画版の範囲を大きく超えた原作漫画全7巻の壮大なストーリーをすべて描き切るという驚くべき挑戦を続けています。
SNSでは「あのナウシカの世界が歌舞伎の様式美と見事に調和している」「古典芸能の底力を見た」といった驚きと絶賛の声が相次いでいます。本作は、午前11時から午後8時半まで、休憩を含めて5時間35分にも及ぶ通し狂言となっており、そのスケールの大きさは、まさに江戸時代の芝居小屋にタイムスリップしたかのような熱狂を現代に再現しているといえるでしょう。
伝統技法で描く「腐海」と「巨神兵」の真髄
物語の舞台は、最終戦争「火の7日間」から1000年が経過し、有毒な菌類が広がる「腐海（ふかい）」に覆われた終末期の世界です。人々の争いや環境汚染といった重厚なテーマを、歌舞伎は「口上（こうじょう）」という様式で解き明かします。これは俳優が舞台上で観客に直接、物語の背景や趣旨を説明する伝統的な演出で、複雑なナウシカの世界観を紐解く重要な鍵となります。
劇中では、黒子が操る巨大な蟲（むし）や、和楽器によって美しくアレンジされた久石譲さんの名曲が響き渡ります。私が注目したのは、ナウシカの姿が牛若丸を彷彿とさせる装束である点です。一見すると異質な組み合わせですが、不毛な争いに翻弄される悲劇を描く歌舞伎の「時代物」の精神は、実はナウシカが抱える孤独な闘いや救済の物語と深く共鳴しているのです。
逆境を乗り越える演者の情熱と古典の可能性
舞台では、本物の水を使った激しい立ち回りや、獅子が勇壮に髪を振る「石橋物（しゃっきょうもの）」という舞踊も披露され、客席を沸かせています。石橋物とは、親獅子が子獅子を谷底へ突き落とす厳しさと愛情を描いた伝統演目ですが、これが本作のキャラクターたちの葛藤に見事に重なります。まさに「歌舞伎との合流地点」を追求した菊之助さんの執念が形になった瞬間です。
2019年12月の初演3日目には、主演の菊之助さんが左ひじを負傷するというアクシデントに見舞われました。演出の一部変更を余儀なくされましたが、それでも舞台に立ち続ける姿は、困難に立ち向かうナウシカそのものです。この情熱こそが、古典芸能を未来へつなぐ原動力となるはずです。2019年12月25日まで上演された後は、2020年2月より映画館での上映も予定されています。
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